摘要：斯坦尼在《演员自我修养》中提到：“当一个人强烈的感受到内心悲痛的时候，他不可能把这种悲痛很连贯的说出来，因为这是眼泪窒息了他，使他泣不成声，激动也是他思想混乱； 同时不幸的人可怜的外表分散了听的人注意力，妨碍他们去领会痛苦的实质，但当他能比较平静地去对待，不慌不忙，一清二楚的谈时，听的人也就落泪了。”
在表演中，由于各种原因而导致的紧张，是时有发生的。而这种状态更是拘束了演员内在潜力的发挥以及对创作的不利。
因此，松弛的状态是作为表演者不可忽视的基本素质，又是真实表演的灵魂基础。当处于松弛状态时，我们要注意的是，松弛固然重要，一个好的演员应具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次具有理智和控制。演员在创造人物形象时“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。
那么怎样达到松弛的表演呢？而当我们完全处于松弛状态时又要怎样加以加以控制呢？怎样使二者完全融合呢？
我将《浅谈表演中的松弛与控制》作为毕业论文所要论述的内容希望与老师一起对此进行进一步的探究，从而帮助我在以后的工作学习中能够更好的塑造角色，展现角色的灵魂与魅力。
关键词：松弛；控制；结合
一、表演中的松弛
松弛的表演就是演员在表演时达到身心的放松。主要包括：语言放松，肌肉放松和心理放松。影视表演与舞台表演都是演员依靠语言和动作来创造角色形象的艺术；表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体语言和声音语言手段来体现角色的行动。松弛的表演是演员创造出鲜活形象的基础。演员的创造状态应是，既有艺术创造性的体验、感受，又有高度的自我放松和控制能力，并且使肢体和表演具有艺术性，动作与语言相协调。
二、表演中的控制
控制属于理智范畴，指的是引导和控制激情的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演员有如开车的司机，要善于驾驭自己的行为，情感和激情。永不要把自己的激情消耗到极限。不能让激情掌握演员，不要让激情掌握演员，而要让演员掌握激情。演员必须善于控制它，激发它，将她拥到剧情逻辑和剧中人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆发。
三、表演中松弛与控制的结合
演员在创作角色的过程作中，需要处于松弛状态，常常会品尝到激情创作袭来的滋味，它既能给人难以言状的欣喜、畅快和甜美，又能给人增添无法摆脱的苦恼、焦躁和不安……表演创作迷人的魅力就在这里，它给人以诱惑，也给人以迷惘。而每每创作欲望一经点燃，激情到来，神经异常兴奋，心智高速运转，情绪不断升温，便不由自主地会引起心理震荡。这时演员心中仿如闪出一种难以抑制的情感激流在胸中冲撞，就不停息的万端思绪在脑海翻卷。时而，会呈现思维与感觉上的扑朔迷离，时而，会导致心理上与集体上的调节失衡。这样的情况出现时，演员如果丧失了控制，不能对自身的情感和思绪正确驾驭，那么，给他带来的常常是泥沙俱下，鱼龙混杂。任凭冲动肆意闯荡，表面看似光彩，其实是海市蜃楼，即不可靠，也不感人，甚至会给创作带来极大的破坏。
松弛与控制，是相对存在.相辅相成的，缺一不可，也是不可失调的。二者有机的配合，相互作用，相互推动，结伴而行，是酝酿.诞生艺术形象，实现艺术理想，抵达创作目标的可靠保证和必然的心理过程。但在表演创作实践中，其分寸感是十分难把握的，有时松弛与控制这两种心理能力会决然对立起来。因而表现出两种倾向：有时当我完全松弛至松懈状态的时候，会让角色以及整个表演显得过于松散，犹如一匹肆意奔腾的野马，呈现思维与感觉的扑朔迷离，使观众看的不明不白；而当我控制过度时又变得不自然，缺少生活化，把本该有的情感不时的冷却、浇灭，创造的形象都想从冰天雪地里走出来。没有情感其实也就不存在控制了，所以说起控制，我们首先还是要在放松中找到难以控制的激情，使松弛与控制有机的结合在一起。
在生活中，人们常常会因为喜悦而欣喜若狂甚至手舞足蹈，痛快淋漓之至；也会因为悲伤而伤心欲绝，嚎啕大哭……这是因为人的情感和情绪记忆在受到外部施予的强大刺激影响下，达到爆发点，从而爆发出激情。
当完全处于松弛状态，此时激情也充分展现。而心理学把激情视为强烈而短促的情绪状态，分为积极的激情和消极的激情。积极的激情能调动身心的巨大潜力，而消极的激情则使人呆滞、僵直、失去理智。激情，具有强烈的冲击力和艺术感染力，同时也是展现人物性格，展现剧情的重要前提之一。
作为一名演员应当具备演员的激情。《电影艺术词典》中写到：所谓演员的激情是指演员在体验和体现角色是表现出的强烈情感。它有两种含义：
一是演员对于所扮演的角色怀很大的创作激情，唤起一种强烈创作欲望和冲动，能全身心的关注角色的命运，并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力。
二是指演员表演高节奏的激情戏时，具有强烈的爆发力和冲动力推向机智的情感，如极度的恐惧、悲痛、愤怒、绝望等。缺乏激情的演员在表演激情戏时就难以将情感增强到所有需要的强度。
我认为上文所写的演员第一种激情是演员的创作激情，指演员怀有什么样的心理状态与情绪状态进入创作。作为一名演员应该热爱自己创作的对象，只有当演员满环热情和激情投入创作，才能激起创作意志，创作冲动及创作的灵感，这是演员创作角色的重要前提之一。
演员的第二种激情级人物的激情或称之为“角色”的激情。角色本身是没有生命，没有激情的，是演员通过内、外部技巧创造出人物的情感与情绪的。演员自身的激情是创作的基础，而角色的激情是创作的结果。
那么，怎样在创作角色中正确把握角色的激情呢？这是每个演员都会面临的问题。我认为，除了创作前所要做的，对剧本、角色的理解和分析，以及对激情的调动和演员本身的专业素质这些必备条件之外，还有一点是每个演员都需要掌握的，那就是控制。
记得在大二下学期，我们班的小剧场话剧《无人生还》中我扮演的是罗杰斯太太这个角色。这是一个四十岁左右的妇女形象，夸张的动作、嗓大声尖是我的人物特点，其实这跟生活中的我很像，但每次排练、回课的时候却少了那股子劲儿，我一度也很郁闷。后来导演组不止一次地帮我塑造人物感觉，私下里还给我推荐《绝望的主妇》类似的片子，让我去观察别人的表演，是如何做到流水线一般。顿时我明白了，不浮夸的，发自内心的，才能让观众感到真实的、能融入其中的艺术创作。之后，在老师的帮助下，我对此进行了适当的控制。从形体塑造，语言塑造等方面，调节和改变那些“可变量”因素，融入自己的内心深处对“角色”深切的感受与体会。最终在演出时完成角色赋予我的任务。
松弛是演员在进行创作时心理和生理上必须具有的状态。要想在创作中真正地做到松弛，就离不开监督与控制。，监督使演员能够发现自己身上，包括心理与生理上出现的不必要的紧张，然后通过有意识的自我控制和调整来排除它，以达到松弛的状态。
四、结语
由此可见，松弛与控制是相辅相成的，内在的情感控制是外在形体、语言控制的基础。无法有效地控制内部情感，很容易影响到外部形体和语言，是形体僵硬、语言不清，从而影响了角色的外部形象；而外在语言角色和形体的控制可以较好地分配精力，把它用在表达角色最需要的地方去。
参考文献
[1]斯坦尼斯拉夫斯基·演员自我修养·中国电影出版社，1986.
[2]许南明·电影艺术词典·中国电影出版社·2005
[3]林洪桐·表演艺术教程演员学习手册.北京广播学院出版社，2000.
[4]约翰·霍华德·劳逊.戏剧与电影的剧作理论与技巧.中国电影出版社, 1978.
[5]多米诺.表演分析手册.中国电影出版社, 2007.
