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表演艺术论文——想象力的重要性
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  摘要:想象力是演员创作的动力,是引导演员的先锋。演员如果只是照着剧本诵读,那我们演员就没有意义了。如果要创造出“艺术舞台的真实”,那就需要演员的想象力对剧本对角色进行必要的填充。一个优秀的演员必须拥有一个丰富的想象力,不停地让自己创造出惊人的舞台形象。
  关键词:演员  表演  想象力  创作
  想象是人类特有的一种心理活动。爱因斯坦说过,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力可以概括这世界上的一切,推动着社会的进步,并且是人类创新的源泉,也是知识进化的源泉。所以我们说,大至人类文明的创造,小至人们日常生活交往,都与想象息息相关。我们是艺术工作者,文学与艺术,则主要就是想象的产物。抛开知识、技能、技术等,无论作为一名演员还是导演来说,作品与角色都是需要创作的,而创作的前提都是由想象开始的。想像在表演中是最基本的元素,艺术作品、角色创作等都是通过艺术家演员的形象思维,在生活的基础上,运用不同的艺术手段进行想象、加工、提炼而虚构出来的。
  高尔基说过,文学创作的艺术,创造人物与典型的艺术,需要想象,推测和虚构。我们的这一辈子都是要和想象打交道的,特别是作为一个演员来说。所以可想而知想象对于我们演员来说有多重要,是需要研究讨论一番的。
  一 、想象力
  想即联想,象即表象。这是字面的意思,联想是对过去记忆的一种延伸,表象就是主要的材料,一种呈现,文学作品中的典型环境。斯坦尼斯拉夫称之为规定情境,中国文学理论称为意境。
  例如记忆:树林。你知道是怎样的吗?知道,这是记忆。在树林里打猎也许不是每个人都实践过,但是多多少少会在电影电视里见到过。被子弹打到是怎么样的感受呢?也许是撞到桌脚的疼痛乘以20倍。这就是一种联想,是一种心理的状态。想象就是对于这种记忆和联想表象的再次加工改造,形成一种新的表象。加上自己的思想感情,加工成任何形式的作品。
  对于演员来说,表演中的想象力究竟是什么?是指演员依据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力。想象力是生活经验的联想,是多种因素复合而成的智力结构,就是对于记忆和联想表象再次加工改造的能力。
  1、特点
  首先作为一个演员自身就与别的艺术表现的形态不同。画画我们就是画笔,演奏我们就是乐器,而演员,我们自身就是一种创作的工具,也是被创作出来的作品,心理与形体是相结合,合二为一的。想象力的特点在于不仅仅是在心理上和精神上还有在肢体上。演员的想象力主要是在把“假”的转换成“真”的。斯塔尼斯拉夫把想象力作为表演的基本元素引入课程之中,并且指出了想象是演员的先锋,舞台上是没有真正的“真事”——实际的现实的;实际的现实不是艺术,是需要艺术虚构的,而剧作者的作品首先就是这种东西。演员及其创作技术的任务,就在于把剧本的虚构变成艺术舞台的真事,在这个过程中,我们的想象力起着重大的作用。”
  我们的想象力就在于依照剧本刻画出来的角色文字形象,构想出角色从外貌到内在,经历,生活细节等等。演员如果只是照着剧本诵读,那我们演员就没有意义了,但是要创造出“艺术舞台的真实”,那就是需要演员的想象力了对剧本对角色进行必要的填充。
  2、想象力对于演员创作的作用
  首先演员要根据剧本给的描写角色,用自己的理解去构想角色的神情外貌、声音、年纪、经历、生活细节等,这就必须拥有一个丰富的想象力;其次还得要自己肢体的配合,想象合理的肢体行动。最重要的是信念感,所谓的真实感,想要使观众相信你是真的自己,就必须先相信自己。无论是舞台剧还是影视剧中,都需要这些想象去塑造角色,去相信自己是真的,特别是影视剧还会遇到一些根本无对手交流或是特效拍摄等情况,更需要想象真实感。
  3、想象力不能脱离生活
  想象力的范围可以说是无限的,而且是可以脱离现在的生活,可以超越现在的知识。可以是魔法,可以是宇宙的外面,人可以飞,未来等。
  但是演员在剧本给的字面角色进行再创作时必须符合剧中的规定情境,演员的想象力可以大胆可以出乎意料但不可以脱离剧本。基本上主要以时间、地点、人物三方面来设定规定的情境。最近网上特别流行一组图是关于抗战电视剧的一组截图,其中一张图记得特别清楚,上面男主的台词说:“我们8年的抗战就要开始了。”这是属于未卜先知,时空混乱了。其实这样的错误很多,演员也会有类似的错误在小品话剧中,违背人物设定违背当时历史背景违背物理逻辑。比如人是很难搬起地上的大石头的,演员却轻易的搬起道具,违背了真实性和剧本中的逻辑性,是会被笑掉大牙的。脱离了剧本就会造成所谓“跳戏”,就不是剧本的本意的,演员要掌握好这个度。
  二、想象力对演员表演的重要性
  1、想象力是演员把握角色的前提
  演员在进行创作时,想象力是演员创作的先锋,演员与角色是两个定义,但这两个词之间有着千丝万缕的关系。演员是为了创造真实、鲜明、独特的艺术形象而存在的,可以说演员为角色而活,而演员与角色之间的纽带就在于演员如何去诠释角色。一个角色被诠释的如何就关系到这个演员的水平与实力。对于演员来说要在舞台上实现“真实”的生活,要把自己与一个不熟知的“人”——角色结合起来,想象力是关键,想象力就是演员与角色之间的桥梁。
  如我在大二时碰到的一个角色,话剧《怀疑》中的阿洛西斯修女,是一个50岁左右的女性,而我只有22岁,我没有当过修女,我只能靠资料和想象去诠释这个角色,我得从人物外部形象,造型,声音造型,人物性格,她的习惯,生活规律去了解这个人物,这都得用到想象力,运用想象去塑造角色。
  2、有助于演员融入演出
  我们演员在舞台上必须做到真实的在生活,我们首先自己要坚信舞台上的一切是真实的,而这种真实感来自于想象。
  记得在毕业大戏时参演的一个小品《地铁》,这个小品的表现手法相对夸张了一些,我们要制造出一个在地铁中拥挤的场面,我们不可能真的将地铁搬到舞台或者请1000个演员在舞台上真实地去“挤”,一共只有8个演员,无任何道具,我们如何要在如此大的舞台上让观众感觉到拥挤呢,我们只能靠想象,把平时生活中挤公共交通工具的感受想象及表达出来,想象身边有无数的人在拥挤,从肢体上表情上感受上来体现很拥挤,如果这时的想象不够坚定不够丰富那在舞台就会显得很”假”,观众无法看懂你要表达什么。
  斯坦尼斯拉夫斯谈到想象力对戏剧演员的重要作用时,非常强调地指出,只有演员的丰富而又活跃的想象力参与创作的情况下,丰富与发展了“剧作家和演员的其他创作者所给予我们演员的一切材料,才能使在舞台上创作的人以及观众厅里观看的人的心灵的各个角落活跃起来和激动起来。只有这样演员自己才能过着他所扮演的人物和丰富的内心生活,按照作者,导演和我们自己活的情感所吩咐的那样去动作。 现在你们可以明白,演员具备丰富而特殊的想象力是多么的重要。它是演员在艺术工作和舞台生活的每一瞬间所不可缺少的,无论他在研究角色也好,或者在再现角色也好。可以见得想象力对演员是多么的重要。
  三、演员如何培养其想象力
  1、多观察生活培养想象力
  想象力并不是凭空而来的,是来自于我们的生活。艺术来源于生活,但是高于我们的生活,在舞台上要适当的夸大现实生活。想象是对记忆的一种延伸与加工,因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来作为创作的素材。我们可以对自己所观察来的事物和过去的生活经历中所积累的经验,进行重新组织与加工。比如说人,人物,他们的工作,年龄层段,行动性格等,也可以依据这些经验事物去编造成一个故事,这些都是需要自己运用想象力去加工的。
  就像上面提到的《地铁》,我们都坐过地铁和公交,但一开始展现出的画面还是不够“挤”,于是我们再一次去坐公交时认真的观察这周围的环境,人,氛围,还有那种气息味道可能有汗味,大家的行动动机等,认真体会那种拥挤的感觉并记住它,之后再去舞台上演时运用自己对之前的记忆,再对之加工就会真实很多。在这过程中,想象力非常的重要。
  玛丽奥勃莱在论述演员的想象力时谈到:“想象并不是一种突然异想天开的神秘的思维活动。想象必须通过观察和经验而得到滋养。这是一种把其它想法和对象结合起来并使其形成新的上下文的创造新想法和思维能力。想象是一种雕塑:大脑运用许多来源各不相同的材料去建构观念的一些新形式。”
  2、提高自身修养
  提高自身修养有利于培养想象力。我们刚进学校的时候老师就对我们说:“学艺先学做人”,就是素质与品德。人都喜欢与人品好的人交往,人品是需要一个人的文化修养、文学修养、文艺修养去熏陶的。想要做一个品德素质人际修养样样好的演员,就要多读书,多去看精品电视电影,或是运用网络媒体等多了解一些新闻事物,不断地提升自己的文化修养。你必须要有很多的知识储备。
  你还要是一个形象库,一个演员还需要什么都要会一点,无论是什么行业,演员这辈子会遇到多多少少的不同的角色,不同行业,不同年龄层次,所以观察生活多了解生活去提高自己的可塑性。
  演员也不能只是从自己的生活中去寻找全部创作材料,即使是对于优秀和演员来说,伟大创作家他们的思想几乎总是要超出演员的个人体验,所以陶冶情操去提升自己的气质,每个人气质都是独特的。
  一个缺少文化素质,不懂历史,不懂音律,不感兴趣与诗画,不熟悉中外的人,是很难塑造出惊人的舞台艺术形象。
  3、多参与具体的实践
  想做拥有好的想象力和做一名优秀演员,实践是非常重要的,只有通过不断的舞台表演才能够使自己得到锤炼,才能够使自己得到提升,才能够获得想象和创造的源泉。
  在舞台上要做到“真听”、“真看”、“真感受。首先就是观看的练习,观看我们的世界有什么特别的地方,区分颜色深浅的不同,然后做出哪些不同的反应等。还有听力的训练,在舞台上要做到听对方在说什么,听了再做反映,用真听去做真反映。感受,用心去感受整个氛围与情境。还可以做些描述的练习等,让自己行动起来,去真的做一些关于表演的事情,多练练肢体,台词等。
  而我们要在平时的训练演出中,注重对每一次训练的分析与总结,认真地去揣摩剧本中人物的形象和心理,从而把故事情节和人物融入到自己的表演实践中,一步步地提高自己的想象力。
  总之呢,演员与想象力无法分离,富有想象力的创造就是表演要做的事。拥有丰富想象力的前提是要有一个很高的自身修养,多观察生活,获取取之不尽、用之不竭的创作源泉。斯坦尼斯拉夫有说过,“你们以为编造的能使人屏息静听你们说的话是件容易的事情吗?要知道,这也是一种创作,这种创作也是由有魔力的假设,规定情境和有素的想象力所产生的”;他还指出,“我们在舞台上的每一个动作,每一句话都应该是正确的想象生活的结果。除了那受我们支配的想象虚构,还有什么能够给我们热力,使我们激情呢?想象必须是活动的,积极的,敏与感应的,得到了充分的发展,这样才能满足我们对它提出的一切要求。”
  想象力给我们带来无穷无尽的快乐,使我们在舞台上不再害怕,不再尴尬,让我们充满自信,只要你运用你丰富的想象力,你就可以畅游在舞台上。你会让自己感到震惊!!

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