摘要：许多人进入大学表演艺术这一个专业，都要从最基础的观察生活与自我想象开始。这是表演课中老师们所要教会我们的第一个技巧。从中我们可以去观察到生活中很多美妙的事物，构思出一些独具特色的小品与人物。而把这两者融汇在一起却又是一件非常难的事情。因此表演从来就不是一件简单的事情！
关键词：高体会；高感性；观察生活；创造性思维
一、高感性与高体会的概念
高感性——指的是观察趋势和机会，以创造优美或感动人心的作品，编织引人入胜的故事，以及结合看似不相干的概念，转化为新事物的能力。
高体会——则是体察他人情感，熟悉人与人微妙互动，懂得为自己与他人寻找喜乐，以及在繁琐俗务间发掘意义与目的的能力。
而高感性和高体会这两者恰巧可以运用到戏剧表演当中，这两者则分别被称为创造角色与塑造角色。戏剧演员本人就是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身，这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾，也就是如何创作作品和感受角色。而演员既然要扮演角色就必须不断地解决这个最基本的矛盾。而在这个矛盾中又引出了高体会与高感性。
戏剧表演的历史上自古至今对之争论不休，大致可以归纳出几点：第一，体验与表现必须结合；第二，观察与控制必须结合；第三，创作与生活必须结合；第四，演员与角色是矛盾的统一。
因为有了以上的四点，所以演员的高体会与高感性也不同，就使不同的演员在扮演同一个角色时，会创造各不相同的舞台人物形象。这一点使戏剧作品得以不断地长期在舞台上展现，并使观众以极大的兴趣观看不同演员扮演的同一角色，欣赏他们各有特色的艺术创作风貌与技巧。就因为演员们各以其特有的认识、构思与条件给予角色以独特的新意，才使观众从中获得了新的不同审美乐趣。继而从戏剧欣赏中获得自己生活中角色的重新复活与再现。使自己更加热爱生活、尊重生命。
二、高感性与高体会的必要性
1、不只有传统，还重创新。戏剧在当下这个时代重要的已经不再是传统。人们需要大量新鲜、创新的事物去颠覆他们对角色固有的认知并升华他们的审美情趣和价值观念。例如《窝头会馆》中的苑国钟，作为一个守房奴，不仅要表现出他的世俗与抠门，并且需要演员结合那个年代与戏中的环境创造出角色其他高感性的特点。如果说演员没有赋予角色更突破性的创新与情感，那么就会变得乏味，因此作为演员费劲脑子去体会角色去感性剧本都是非常重要的。
2、不只有模仿，还得感应。善于把自己认识和构思的人物形象感受应验在自己身上，而不是一味的模仿角色。例如《施卡本的诡计》中的施卡本是个诡计多端的小人，但在模仿施卡本外形同时，需要去想想施卡本说话的语调是什么？他的逻辑停顿与心里停顿在哪？气息是怎么变化的？是否用自己的内心去感受这个角色了？当真正从里到外了解角色后，从而创造性地在自己的机体上激起相应的人物感觉；在舞台上对一切舞台情境包括舞台对手所给予自己的刺激，都能真实感受到并激起应验的能力。
3、不只顾自己，还念角色。在戏剧排练中，有人会顾虑角色的形态奇特或者语气特别而无法全身心投入。正所谓困知勉行，只爱艺术中的自己，只会让角色无法活起来，真正的演员都是历经无数角色的洗礼。在戏剧排练中就需要做到抛开自己投入艺术中的角色，并且没有任何杂念。如果说一心向佛需要不停的打坐念经，那么戏剧表演就需要以角色为中心进行排练。濮存昕在初入人艺的初期是得不到任何人的认可的，他的戏很烂，表演很概念化，有时候演戏还常常有一些不高级的创意和表演状态。而他并没有因此气馁，他试图去观察那些好演员身上的特点与优点，才知道表演真正感人的东西是品质上的，而非自我陶醉。
4、不只需表演，还靠表现。演员的肢体动作与发声器官官必须非常灵敏，并在形态的上有很强的可塑性，演员须善于运用它们，使它们达到让自己所构思和感受到的，都能通过声音、语调与形体动作，非常准确、鲜明地表现出来，并达到造型美。例如《哈姆雷特》中的哈姆雷特，既然作为国外戏剧演绎，那比起墨守成规的中国戏剧，舞台所要求的形象塑造、面部表情、声音的高低应更有层次性和表现性。
右脑是一个创造灵感的圣地。不仅仅是我们所在的戏剧表演中需要右脑创造的高体会、高感性，在平时生活中、工作中我们也在开发自己的右脑使之成为我们交流情感、发现事物的好帮手。
三、戏剧表演与高感性高体会的相结合
艺术来源于生活的体验，这也是所有戏剧表演的基础。而在戏剧表演训练中最重要的一个关键词之一就是生活。热爱生活、观察生活、体验生活……而在生活中我发现任何人都在无时无刻运用着高体会、高感性，这些人在各个领域中都是天生的演员。他们没有刻意的去表现什么却拥有着演员很难做到的高感性。就如大街上最为常见的出租车司机，作为一个靠技术和勤劳吃饭的职业，出租车司机在发现乘客的同时需要敏锐的观察能力，他们在生活中需要观察形形色色的人，哪些人需要打车，那些人会有什么举动，作为一个聪明的司机往往能第一时间觉察到站在路旁乘客的举动。而司机在工作中也是以一种高感性去工作的。反观我们在平时观察生活中也得像司机这样尽职尽责。
说到高体会，作为一个演员，观察生活只是首要目标，而更重要的则是体验生活。而在学习戏剧表演6年的时间里。经历过无数的动物模拟，无实物交流小品，有机沉默交流小品，话剧片段，影视描红……这所有的一切功夫都需要演员在演戏之前做好体验角色的准备。小到一只动物需要反复去模仿它的肢体动作和每只动物特有的习性，大到话剧片段的角色，需要体验角色内心的情感和与对手交流的形态。记得前几年日本轰动一时的奥斯卡最佳外语片奖《入殓师》，本木雅弘饰演的入殓师，作为一个有一定阅历的老演员，接到这样一个有独特挑战的戏，演员的戏前工作是否只是在电脑或者生活中观察入殓师所要做的一切呢？作为奥斯卡影片真正能入选的理由不仅仅是剧本的好。而本木雅弘他在戏前的准备工作更是深入到要与另一个世界的人接触，走进火葬场体会等。演员所要拥有的不仅仅是要在一些普通的角色中作出牺牲，更是要以戏比天大为目的，本木雅弘正是把高体会运用到角色中，真正的与角色融为一体。
我认为戏剧表演与高感性高体会的相结合并不是一种直接的关系。因为如果当老师布置下了需要学生们去观察生活、体验生活的时候，我们往往无法很直接有效的说出一二。很多时候灵感与构思都是在平时的生活小事中迸发出来的。而这些小事只有在平时生活中多加注重细节才能积累到自己想要的生活素材。哪怕是我观察到的出租车司机，也是在平时行走在大街上看到后经过自己的联想而得出的结论。而若想真正做好生活中的演员一定要做一个有心人！
四、自我学习戏剧表演中体验的高体会高感性
6年前的5月份，当我刚踏入学院时，老师给我做过这样一个练习。“当你的父母不在家时你偷偷地看电视”。当我看到这个练习时心中暗自高兴，因为自己的确在小的时候有这样的体会。但是当我开始演的时候却呆住了，自己没有把曾经生活中的体会演出来，紧张的自己只是在反复的做着同一个动作。对此老师说：要丰富自己的阅历和知识，丰富自己的生活经验，发现生活中的细节。从那天起我便知道表演是一门结合生活的艺术，自己的生活就是一本非常好的剧本。时至今日，我发现曾经那个羞涩的自己在经历了四次大剧场、多次在外比赛演出已经积累了很多阅历和知识，也因为自己的年龄不断增加，成长的是自己的生活经验。
之后，老师曾经给我们做过这样的模拟练习。在做练习之前，老师给了我们一周时间让我们先去观察树林、草丛、果园里的动植物。老师的意图就是希望我们用自己的双眼去捕捉事物，而在这一周的观察中我发现的不仅仅是老师所交予我们的任务，更是作为一个戏子首要做到的观察生活！结束了一周的观察，我们才真正进入了一个编剧排练的阶段，我们都模仿了一周来观察到的动植物，并且把这些角色转化为了一个新的故事——开心果园。虽然这只是一个简单的模拟练习，但这个小品最后还是上了大剧场。作为演员欣喜的是观察事物的本身，创造优美或者感人的作品，最终展现给各位观众！
学了六年的表演。而自己真正想在毕业舞台上展现的作品却是一个音乐剧。也许有的人会觉得，音乐剧和高体会高感悟之间又会有什么关系呢？其实真正的高体会与高感悟就在我们身边，我们不管做任何事都需要它。在排练时我们把它放大了，我们去寻找背景音乐，去感受福利院的人一天的生活，去珍惜作为一个健康的人每天的快乐生活。在舞台上我们又把它缩小，我们用自己的实际理解去诠释这个作品的意义，我们用每一个舞台上有机的交流感动观众，我们塑造出优美的形态达到舞台上的造型美。这些都是在创作音乐小品《somebody to love》时整组人员最真挚的感受。而我也非常幸福能有此荣幸过了一把音乐瘾。
有许多戏子常常会走入一个误区，觉得戏就要放开了演，解放天性就是锻炼自己，一定要人来疯等等。而这最重要的一个错误就是他们没有掌握住收放与把握分寸的关系。真正的好演员在演出中是绝对不会出现过火的，这也正因为他们真正的走心了，没有把情绪和肢体仅仅表现到外部。这一切都是要从角色的内心出发，不能矫揉造作，更不能失去角色本身的美感。因此在做前期准备工作的时候，就需要演员拥有对角色更深层次的阅历和知识，还有对角色周边环境的创造与感受。
